自哲學家亞里斯多德提出「美」的主要形式是次序、對稱和明確性，建立古典美學追求形式的藝術理想開始，「談美」就一直是重要的哲學課題。關於美感經驗與藝術實踐，不同世代的學者，根據各自的思想體系對「美」提出許多精闢的見解。然而，無論是現代藝術家們以批判和顛覆，作為反權威和打破僵化社會制度的手段，藉以追尋自由與追求差異。或是當代美學家們涉及不同的學術領域，把美與藝術的問題，放在歷史、社會、心理、語言與符號等脈絡之中，對藝術創作與表現所提出的詮釋與主張，人們免不了會對美感產生誤解，陷入與生活脫節的思維中。

然隨著融入生活的設計構想逐漸增多，人們的感覺越來越敏銳，發現生活中微不足道的細節，原來多一點變化，就可以讓周遭人們感到愉快，重新發現審美的趣味，也發現美的原理，平衡、對比、律動、比例、組合等等。就像所有的創作者一樣，設計師也從藝術中得到靈感，運用在實際生活中，透過色彩、造型和材質的視覺化，企圖呈現出事物的美。

美感教育是一種多元的人文教育，希望未來的中學生們，可以透過創造性的思考，參與式的觀察研究，提升自己的美感經驗，能辨別與認知美的差異，培養自己的品味。就好比創作與欣賞，是兩種極為複雜的心智活動，培養樂手與愛樂者是兩個完全不同的訓練，人人會跑步，可是要跑得像風一樣快，需要不停地練習，心智也一樣。